Trecho do Manifesto Concretista 

poesia concreta: um manifesto

- a poesia concreta começa por assumir uma responsabilidade total perante a linguagem: aceitando o pressuposto do idioma histórico como núcleo indispensável de comunicação, recusa-se a absorver as palavras com meros veículos indiferentes, sem vida sem personalidade sem história - túmulos-tabu com que a convenção insiste em sepultar a idéia.

- o poeta concreto não volta a face às palavras, não lhes lança olhares oblíquos: vai direto ao seu centro, para viver e vivificar a sua facticidade.

- o poeta concreto vê a palavra em si mesma - campo magnético de possibilidades - como um objeto dinâmico, uma célula viva, um organismo completo, com propriedades psicofisicoquímicas tacto antenas circulação coraação: viva.

- longe de procurar evadir-se da realidade ou iludí-la, pretende a poesia concreta, contra a introspecção autodebilitante e contra o realismo simplista e simplório, situar-se de frente para as coisas, aberta, em posição de realismo absoluto...

...- mallarmé (un coup de dés-1897), joyce (finnegans wake), pound (cantos-ideograma), cummings e, num segundo plano, apollinaire (calligrammes) e as tentativas experimentais futuristasdadaistas estão na raíz do novo procedimento poético, que tende a imporse à organização convencional cuja unidade formal é o verso (livre inclusive)...

- POESIA-CONCRETA: TENSÃO DE PALAVRAS-COISAS NO ESPAÇO-TEMPO.

(publicado originalmente na revista ad - arquitetura e decoração, são paulo, novembro/dezembro de 1956, n° 20)

Essa respostas não me satisfez; pelo contrário, minha mente infantil desenvolveu a clara ideia de que mamãe só negava a existência do Homem de Areia para que não ficássemos com medo; afinal, eu sempre o ouvia subir a escada...

...Quando fiz dez anos, minha mãe mudou-me do quarto de crianças para um pequeno aposento que dava para um corredor não muito distante do gabinete de papai. Mal batiam as nove horas e ouvíamos o desconhecido entrar, éramos obrigados a nos retirar rapidamente. Em meu quartinho, percebia quando ele entrava no gabinete de papai, e logo em seguida tinha a impressão de que se espalhava pela casa um vapor suave e de raro odor com minha curiosidade, cada vez mais ardia o desejo de, com coragem e determinação, travar conhecimento com o Homem da Areia. Muitas vezes, quando mamãe já havia passado, eu saía rapidamente do quartinho para o corredor, mas nada podia escutar, pois o Homem da Areia sempre havia ultrapassado a porta, quando eu chegava ao local de onde ele poderia ser visto. Levado por um irresistível impulso, decidi esconder-me no gabinete de papai e esperar o Homem da Areia...

Produzido em 1996, "Fargo" é o que se pode chamar de um "novo clássico". Com orçamento baixíssimo para os padrões de hollywood, o longa levou duas estatuetas de melhor roteiro e atriz para Frances McDormand. Além dos próprios irmãos, os atores William H. Macy e Steve Buscemi(que até então fazia importantes mas pequenos papéis como em Cães de Aluguel e Pulp Function) passaram a despertar maior interesse em toda a industria cinematográfica.

Jerry Lundegaard( William H. Macy) é gerente de uma revendedora de automóveis, passando por sérios problemas financeiros, elabora um plano para dar a volta por cima. Trata-se do sequestro da própria mulher, para isso contrata Carl (Stevie Buscemi) e Peter( Gaear Grimsrud). O resgate será pago por seu sogro, um rico empresário que tem por Jerry um total desprezo. Tudo parece perfeito até que Jerry e seus dois comparsas mostram-se atrapalhados por completo, incapazes de dar cabo a "missão". Uma sucessão de erros começa a frustrar os planos de Jerry, tornando a história cômica e trágica. É nesse cenário que aparece a chefe de policia Marge Gunderson(Frances Mcdormand) que está nos últimos meses de sua gravidez mas intrépida e com uma visão aguçada para cada detalhe mergulha nas investigações de um homicídio triplo que a levará até o sequestro de Jean Lundegaard.

Toda essa história acontece na fria e distante Fargo, Dakota do Norte, sob uma nevasca constante e uma amplidão branca e isolada. O clima e o espaço tem portanto grande influência no ritmo do filme ao passo que manchas de sangue contrapostas com a neve ou qualquer outro acontecimento estranho vão ganhando um contraste gigantesco diante da vida pacata daquela pequena cidade.

Escrito pelos irmãos, o roteiro de Fargo assim como a maioria dos filmes da dupla, teve instruções rígidas para ser seguido à risca, um trabalho minimalista que foca desde movimentos, expressões, pausas ou hesitações, completo e detalhado. Por outro lado nada em todo esse trabalho é gratuito ou meramente estético, alegórico, tudo tem sim uma função na construção da história, de dar apoio ou mais ênfase ao que se conta, exemplo disso é a atenção dada ao dialeto, gírias e ao sotaque local presentes nos diálogos.

Assim Joel e Ethan Coen vão construindo sua história na mundo do cinema, unindo o grandioso com o pequeno, o inusitado com o corriqueiro, tendo ritmo europeu, cara de independente e a força e amplitude do cinema norte americano...

Ygor MF 

Ficha Técnica

Diretor: Joel Coen

Elenco: William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell.

Produção: John Cameron

Roteiro: Ethan Coen

Fotografia: Roger Deakins

Trilha Sonora: Carter Burwell

Duração: 98 min.

Ano: 1996

País: EUA

I.

A armadura monstruosa um machado com cornos de sombra levado sobre as pedras,

Arma do palor e do grito quando rolas ferida em teu vestido de festa,

Um machado pois preciso é que o tempo se afaste em tua nuca,

Ó pesada e todo o peso de um país em tuas mãos caí a arma.

II.

Que sentido dar a isto: um homem forma em cera e em cores um simulacro de mulher, enfeita-o com as semelhanças todas, obriga-o a viver, dá-lhe num jogo sábio de iluminação essa hesitação mesma à beira do movimento que também o sorriso exprime.

Arma-se depois como uma tocha, abandona o corpo inteiro aos caprichos da chama, assiste à deformação, às rupturas da carne, projeta num instante mil figuras possíveis, de tantos monstros se ilumina, sente como uma faca essa fúnebre dialética em que a estátua de sangue renasce e se divide, na paixão da cera, das cores?

Ives Bonnefoy

Sombras da Noite

Titulo Original: Dark Shadows

Duração: 113 min.

Estreia: 22 de Junho de 2012

Direção: Tim Burton

Roteiro: Dan Curtis e Seth Grahame-Smith

No ano de 1752, Joshua, Naomi Collins e seu filho Barnabas, foram embora de Liverpool, Inglaterra, para começar uma nova vida na América. Mas mesmo um oceano não foi suficiente para escapar da misteriosa maldição que atormenta sua família. Duas décadas se passaram e Barnabas (Johnny Depp) tem o mundo aos seus pés, ou pelo menos a cidade de Collinsport, Maine. Capitão do Collinwood Manor, Barnabas é rico, poderoso e um playboy inveterado ... até que ele comete o erro grave de quebrar o coração de Angelique (Eva Green), uma bruxa, em todos os sentidos da palavra, Angelique condena-o a um destino pior que a morte, transformando-o em um vampiro e enterrando-o vivo. Dois séculos mais tarde, Barnabas é libertado de seu túmulo, e surge nos dias modernos.

Trata-se de uma versão para o cinema da série de televisão Sombras da Noite (1966-1971).

Este é o oitavo filme em que Johnny Depp trabalha ao lado de Tim Burton, os anteriores foram: A Fantástica Fábrica de Chocolate, A Noiva Cadáver, Ed Wood, Edward - Mãos de Tesoura, A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, Sweeney Todd e Alice no País das Maravilhas.

Em sua estréia como diretor Fiennes adaptou o texto de Shakespeare para os tempos atuais. Embora sem grandes alardes por aqui o longa parece ter pulso firme, já que conta com um bom elenco. Além do mais Ralph Fiennes viveu no teatro o personagem que agora reencontra no cinema.