O Western em sua excelência 

Harmonica, modo como o personagem de Charles Bronson é chamado por estar sempre acompanhado de uma gaita, desce do trem na estação, lá três homens já o aguardam. Num determinado momento do lento diálogo entre o quarteto, Harmonica nota que três cavalos acompanham os homens e decreta: Dois cavalos a mais. Em seguida num movimento rápido dispara três tiros certeiros. Ele está em busca de vingança… 

Jill McBain (Claudia Cardinale) chega da estação para encontrar seu novo marido com quem se casou meses atrás e só agora irão morar juntos. Mas ninguém a espera pois todos estão mortos. Frank (Henry Fonda) e sua “gangue” fizeram o trabalho sujo a pedido de Morton (Gabriele Ferzetti) um milionário interessados nas terras por onde uma futura linha de trem passará. A partir desse momento, Jill MacBain está em busca de vingança. Fugido da prisão o pistoleiro Cheyenne (Jason Robards) fica sabendo que homens usando casacos como o que ele e seu bando usam estão cometendo brutais assassinatos, numa suposta tentativa de incriminá-lo. Cheyenne está em busca de vingança… 

Noutro momento os caminho de Jill, Harmonica e Cheyenne se cruzarão, ainda que exista uma forte tensão entres os três, Jill será protegida pelos dois homens enquanto é perseguida por Frank e seus comparsas. Como diz o diretor Sergio Leone, em Era Uma Vez no Oeste todos os personagens, exceto o de Claudia Cardinale, sabem que vão morrer. É um encontro lento e silencioso com a morte anunciada. E será o interesse desses personagens que moverá o longa. No entanto, outras histórias podem ser retiradas deste longa que fala de muitas outras coisas, como a transformação do Velho Oeste com a chegada da modernidade vinda através dos trens, a mudança de comportamento das pessoas com a velocidade nas comunicações e viagens além do dinheiro, que chegando aquelas terras fez mudar a figura do vilão. Não mais um fora da lei, barbado e armado, mas um homem bem vestido, rico e instruído. Os “românticos” assaltos a banco serão deixados de lado. Homens gananciosos e inescrupulosos passarão a fomentar a discórdia e o desajuste social sem portar qualquer tipo de arma. Este é papel de Morton vivido por Gabriele Ferzetti personagem que está por trás das ações do impiedoso Frank. 

A idéia inicial de Sergio Leone, para a primeira cena do filme, era ter Clint Eastwood, Eli Wallach e Lee van Cleef – atores de “Três Homens e um Conflito” – no papel dos três pistoleiros que morrem logo nos primeiros minutos do filme. Impossibilitado de contar com os três, desistiu da idéia que mostraria, além de audácia por “queimar” três renomados atores em menos de 10 minutos de fita, o fim de um ciclo e o início de outro. Caberia então ao desconhecido Charles Bronson encabeçar essa nova jornada.” Era Uma Vez no Oeste” faz parte de outra trilogia composta de “Quando Explode a Vingança” (1972) e “Era uma Vez na América” (1984). Com Era uma vez no Oeste o diretor Sergio Leone levou ao patamar máximo o spaghetti western. Perfeccionista como poucos se deteve a cada detalhe de um filme de longos 165 minutos. 

O ritmo do longa é extremamente lento, há longos espaços sem diálogo e quando acontecem são marcados pela morbidez que acompanha aos personagens no encalço da morte, assolados pelo calor do deserto mas ainda sim frios, quase despreocupados. Leone usa closes e outras tomadas e movimentos modernos para a época. Movimentos que, na verdade, iriam inspirar diretores como Tarantino e outros. É emblemática a cena em que o vilão Frank é “apresentado”, a câmera da a volta pelo personagem partindo de suas costas e foca bem próximos dos olhos azuis de Henry Fonda, mostrando um contraponto do carismático Fonda travestido como um vilão implacável. 

O som e a trilha sonora tem importante papel em toda a construção da história. Na primeira cena, o girar de um moinho enferrujado, as gotas que caem no chapéu de um homem, que permanece imóvel, e o irritante “zunido” de uma mosca rondando outro rosto denotam a monotonia daquele lugar. Numa parceria vitoriosa com Ennio Morricone, em Era uma Vez no Oeste Ennio compôs um tema para cada personagem. A gaita do personagem de Charles Bronson, pacato e ameaçador. Claudia Cardinale é acompanhada por uma musica que evoca a esperança por um recomeço, o surgimento de uma cidade ou uma nova vida. Frank (Henry Fonda) caminha inclemente junto de uma composição acentuada pelo som malévolo de uma guitarra. Por fim Cheyenne (Jason Robards) oferece a dualidade do som de um banjo, displicente e sagaz. Neste mesmo ritmo, as atuações correspondem totalmente a cada nuance de seus personagens. O silêncio e as expressões de Charles Bronson, a doçura e a coragem no olhar de Claudia Cardinale contraposto a frieza dos movimentos e olhares de Henry Fonda. Mas é Jason Robards, no papel de Cheyenne, que rouba a cena com a dualidade do seu personagem. O ator transita natural e certeiro entre o bufão e o sisudo, o vilão e uma espécie de anti-herói. 

Produzido em 1968, o dvd duplo de Era uma vez no Oeste, traz muito material extra, documentários, entrevista, galerias e biografias, tudo com legenda em português.

Custo a identificar um filme nacional que seja exclusivamente de ação. Talvez Cidade de Deus e Tropa de Elite pra citar dois exemplos de qualidade, porém este são mais dramas sociais do que filmes de ação, por outro lado esses sim inovaram o cinema nacional em diversos níveis; roteiros, linguagem dinâmica moderna e qualidade técnica primorosa, publico, renda, critica, temas, ação etc etc... Qualidades ou novas pontuações que não se enxerga 2 Coelhos, pois INOVAR é muito mais que inserir frames ou câmeras lentas em alta definição, computação gráfica e outros utensílios tecnológicos. 

Dificil então é classificar o que seria inovador no atual cinema brasileiro, sendo uma alcunha de bastante pretensão para qualquer produção realizada por aqui. Porque então insistir na questão (pouco importante) do inovou ou não? Porque foi com essa expectativa que o longa chegou aos cinemas e agora chega as locadoras. Seguindo uma formula já usada por Guy Ritchie no excelente "Jogos Trapaças e dois Canos Fumegantes" e mais tarde em "Snatch Porcos e Diamantes" do mesmo diretor. Isso sem falar naquele tal de Tarantino que faz algo similar...

Posto que 2 Coelhos de Afonso Poyart, é um filme bastante interessante, pode-se agora observar suas boas qualidades e característica, o filme conta a história de Edgar e seu plano de matar dois coelhos com uma cajadada só, numa trama que envolve a namorada, 

politicos corruptos e organizalções criminosas. Enquanto narra sua história, desenhos gráficos, animações 3D enfatizam cada uma de suas ideias e caracterizam a linguagem moderna, violentamente rápida que o longa quer expressar. Entre idas e vindas vamos ao poucos conhecendo todos os planos e o principal objetivo do narrador da história, a medida que vamos conhecendo as reais intenções de outros personagens como os de Caco Ciocler e Alessandra Negrini. Repleto de revi-voltas igual aos filmes citados acima, a história nos prende a cada instante tentando desvendar as tantas possibilidades do enredo e outras dezenas de situações que poderão acontecer caso algo saia do trajeto planejado.

2 Coelhos tem um ritmo frenético, nas sequencias das cenas, acontecimentos, diálogos, idas e vindas pela história, atuações completas sobre tudo de Caco Ciocler, conciso e certeiro como o personagem pede e de Fernando Alves Pinto protagonista da história em busca de uma aceitação, do carisma do publico por vias tortas e não obvias. O longa então consegue dar conta do recado, cumpre o que propõe, entretenimento de qualidade e se não é de todo inovador, alcança, aponta uma modernidade bem vinda ao cinema nacional, mas se olharmos no viés daquilo que inova, que é também arte, outra característica bastante subjetiva, talvez perceberemos que um dos coelhos não foi abatido...

Ygor MF

2 Coelhos

Duração: 104 min.

Direção: Afonso Poyart

Roteiro: Afonso Poyart

Ano: 2011 

Elenco:

Eduardo Moscovis

Alessandra Negrini

Aldine Müller

Marat Descartes

Neco Vila Lobos

Thaíde.

Já nos romances os capitulos são como kilometros bem planejados de uma maratona. O contista esse sim é um corredor cego que começa a correr do nada e se estatela numa parede invisivel porém intrasnponível do fim que simplesmente aparece e se faz imperativo.

Mas o que querem saber é de poesia certo, é o porque hoje não escrevi aquele poema... É porque estou andando de bicicleta, cantando "raindrops keep falling on my head", em pedaladas fáceis nas quais não derrubo o meu suor e nem os meus sentimentos, é como flutuar no asfalto e não perceber ou melhor ainda, não ligar para os buracos da rua que não mais me derrubam. 

E em meu peito permanece, os recordes, as barreiras que destruirei quando enfim escrever aquele poema...

Victor Camundongo

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Porque hoje não escrevi aquele poema 001